Mein Drang, Kunst zu machen, hatte immer mit Geheimnis, Ironie/Absurdität, Komplexität und visuellem Vergnügen zu tun. Das ist immer noch so. Aber ich musste einen Weg finden, ein Werk zu schaffen, das sich auf Weltprobleme, die menschliche Natur und kulturelle Komplexität/Symbole sowie auf die Funktionsweise der Natur und ihre Bedürfnisse bezieht. Ich brauchte ein Lehrmittel, auch wenn ich der Lehrer und der einzige Schüler war. In den Lichtenberg Studios entdeckte ich eine Möglichkeit, Arbeiten zu schaffen, die diesem Wunsch und Bedürfnis entsprachen.
Im Jahr 2019 fertigte ich im Studio eine erste Gruppe von 25 Interventionsbildern auf Fabriano-Papier an, die 25 verschiedene menschliche Hautfarben darstellen, die mir bei Bewohnern des Bezirks aufgefallen waren. Jedes der in Acryl gemalten Werke (30 x 22 Zoll) wurde mit einem erklärenden Text versehen und im Bezirk installiert: auf unbebauten Grundstücken, auf Werbetafeln, an leeren Schaufenstern … überall dort, wo ich es anbringen und damit durchkommen konnte. Jedes Werk wurde an Ort und Stelle belassen, um betrachtet, gestohlen, zerstört oder durch die Elemente beschädigt zu werden. Während und seit dem Aufenthalt 2019 hat sich diese Reihe von Interventionen zu einer wichtigen Serie innerhalb meines Werks entwickelt.
Als ich im April 2025 in die Residenz zurückkehrte, setzte ich das Projekt dort fort, wo es seinen Anfang genommen hatte: in den Lichtenberg Studios. Für diesen zweiten Aufenthalt recherchierte ich das Gebiet und tauchte in das tägliche Leben des Bezirks ein. Ich erforschte und dachte über das Alltägliche, das Häusliche, das Visuelle, das Politische und das Existenzielle an diesem Ort nach.
Ich war fasziniert von der Bautätigkeit in Lichtenberg, z. B. von den funktionalen „Rohren“ in vier Metern Höhe, dem besonderen Müll auf der Straße, den Spitzengardinen in den Fenstern, den massiven Gebäuden, der S-Bahn, dem „Ostberliner“ Flair des Bezirks sowie der örtlichen Flora und Fauna (Linden und Kastanien, Krähen und Ringeltauben). Ich verbrachte auch einige Zeit damit, mit den Bürgern des Viertels zu sprechen. All das hat mich zu diesem Ort inspiriert. Gleichzeitig schuf, installierte und dokumentierte ich 11 ganz unterschiedliche Interventionen für/in Lichtenberg.
Neben der Interventionsserie war auch die Herstellung einer Gruppe von „flüchtigen“ oder „vergänglichen“ Tischskulpturen ein Produkt des Besuchs. Zwei dieser flüchtigen Skulpturen wurden im öffentlichen Raum des Viertels aufgestellt. Die Bestandteile der Skulpturen wurden aus Abfällen aus der Umgebung, Fundstücken aus dem Atelier und einigen Kunstmaterialien zusammengesetzt.
Dieser erste Lichtenberger Atelieraufenthalt (unter der Leitung von Uwe Jonas) im Jahr 2019 hat mein künstlerisches Leben tiefgreifend beeinflusst. Sie hat mich und meine Arbeit in den öffentlichen Raum gebracht. Seitdem und bis heute habe ich über 180 Kunstinterventionen in New York City, dem Hudson Valley, Pennsylvania, Washington, DC sowie an vielen Orten in Europa wie Paris, London, Margate, Köln und Berlin recherchiert, geschaffen, installiert und dokumentiert.
