Türrschmidstr. 24, 4. Stock

9. Mai um 19 Uhr

Jorn Ebner

Vortrag und Diskussion zur künstlerischen Arbeit.
Jorn Ebner wohnt vom 23. April bis 12.Mai in den Lichtenberg Studios, forscht und denkt über Interventionen in der Öffentlichkeit Lichtenbergs nach.

„Mein Interesse gilt dem Alltagsleben im urbanen und landschaftlichen Kontext. Von diesem Grundinteresse entwickle ich meine Arbeiten mit einer formalen Bandbreite von Zeichnungen, über Klangarbeiten, Objekt-Aktionen oder Online Arbeiten.

Inhaltlich befasst sich meine Arbeit oft mit Städten und Landschaften (fotografisch, performativ, über Klangaufnahmen) um diese konkreten Abbildungen in neue Bildsequenzen oder Klangkollagen zu übersetzen; oder sie tritt in direkten Kontakt / Dialog mit dem urbanen Raum in Form von Performances (in meinen frühen skulpturalen Aktionen) oder Happenings wie „Housewarming“ mit Monica Ross 2009. Meine Audioarbeiten entwickelten sich vom elektro-akustischem Lied zu Klangkollagen, die field recordings als Musikinstrumente verwenden („the tender indifference“) 2008; „Bus Stop Suite“ für das Klangkunst und Literatur im öffentlichen Raum Projekt „Radiospotting“ in Linz 2009 und zu field recordings mit zusätzlichen digitalen und analogen Synthesizerklängen. Meine Klangarbeiten sind Bestandteile größerer Projekte. Meine Zeichnungen dienen als Gegenpol, hier sind Umgebungen  imaginierte abstrakte Räume, in denen das figurative Element alltägliche Handlungen darstellt.“ (Jorn Ebner, 2011)

Türrschmidstr. 24, 4. Stock

16. April um 19 Uhr

Temporary Services and The Mythological Quarter (Bonnie Fortune & Brett Bloom)

Vortrag und Diskussion zur künstlerischen Arbeit.
Temporary Services und  Bonnie Fortune wohnen vom 19. März bis 22. April in den Lichtenberg Studios, forschen und werden Interventionen in der Öffentlichkeit Lichtenbergs realisieren.

The Mythological Quarter (Bonnie Fortune & Brett Bloom) is our way to use art to pay attention to where we live or find ourselves working. We are deeply invested in exploring the intersection of culture and ecology. We believe artists have a valuable role in shifting our collective values away from lives based on consumerism to more resilient, healthy ways of being.

​Through interviews, recording city use, and producing original research, we document people, places, and projects that are taking a culturally based response to present day environmental issues and the looming global catastrophe.

The Mythological Quarter is a project in thinking ecologically about the world in which we live. We started from a micro-local standpoint documenting our own experiments from growing blackberries, or making tofu and passive greywater systems, in our Copenhagen apartment, situated in the Mytologiske Kvarter (several Copenhagen city blocks that are named after Norse gods).

We expand out knowledge by conducting interviews with artists and scientists working with these issues in hybrid and creative ways, as well as, review books and exhibitions that are dealing with culture and ecology issues, wherever they might be taking place.  We think it is important to relate global issues to local life. We are building this project into a resource and see ourselves as part of a larger ecological art movement.

“Temporary Services is Brett Bloom, Salem Collo-Julin and Marc Fischer. We are based in Chicago, Copenhagen, and Philadelphia. We have existed, with several changes in membership and structure, since 1998. We produce exhibitions, events, projects, and publications. The distinction between art practice and other creative human endeavors is irrelevant to us. The best way of testing our ideas has been to do them without waiting for permission or invitation. We invent infrastructure or borrow it when necessary. We were not taught this in school. We try different approaches, inspired by others equally frustrated by the systems they inherited, who created their own methods for getting work into the public.

Temporary Services started as an experimental exhibition space in a working class neighborhood of Chicago. Our name directly reflects the desire to provide art as a service to others. It is a way for us to pay attention to the social context in which art is produced and received. Having “Temporary Services” displayed on our window helped us to blend in with the cheap restaurants, dollar stores, currency exchanges, and temporary employment agencies on our street. We were not immediately recognizable as an art space. This was partly to stave off the stereotypical role we might have played in the gentrification of our neighborhood. We weren’t interested in making art for sale. Within the boundaries of “what sells,” artists often carve out tiny aesthetic niches to protect, peddle, and repeat indefinitely, rather than opening themselves up to new possibilities.

Experiencing art in the places we inhabit on a daily basis remains a critical concern for us. It helps us move art from a privileged experience to one more directly related to how we live our lives. A variety of people should decide how art is seen and interpreted, rather than continuing to strictly rely on those in power. We move in and out of officially sanctioned spaces for art, keeping one foot in the underground the other in the institution. Staying too long in one or the other isn’t healthy. We are interested in art that takes engaging and empowering forms. We collaborate amongst ourselves and with others, even though this may destabilize how people understand our work.” (Brett Bloom, 2011)

Noch bis 27. April
Die Kunst der Intervention

Ein Jahr Lichtenberg Studios

Die Ausstellung im ratskeller (Möllendorffstraße 6, 10367 Berlin)

KünstlerInnen: Norbert Artner (AT), Matthias Beckmann (DE), Holger Biermann (DE), Oliver Breitenstein mit Ilse Ermen / Stefan Riebel (DE), Klaus Eisenlohr/ Johann Zeitler (DE), Karin Glanz (DE), Olivier Menanteau (FR), Karsten Neumann (DE), Lucas Norer/Doris Prlic (AT), Saskia Niehaus (DE), Jürgen O. Olbrich (DE), Jürgen Paas (DE), Bora Petkova/HR-Stamenov (BG), Roman Pfeffer (AT), Studierende der Klasse TransArts – Transdisziplinäre Kunst (Universität für angewandte Kunst Wien) (AT), Hans Winkler (DE), Michael Zheng (US). Ella Ziegler (DE).

wir sind alter krankheit und tod unterworfen. also alles ist vergänglich. in die lücken am aufseherhäuschen am s-bahnsteig haltestelle nöldnerplatz sind lücken im klinker. dort bringe ich zwei gefundene, kaputte fahrradreflektoren an. sieht schick aus, wenn der fotoaparat blitzt.

und überhaupt, wenn man des eigenen todes gedenkt kommen einem die komischsten gedanken.  als in der spelunke am eck gesoffen wird sammle ich also den müll von der öffentlichen wiese. was soll man sich immer beschweren, vorbild sein dachte ich mir, das ist es.

ich besprühe alte berlinpostkarten mit leuchtfarbe und verschenke sie indem ich sie in einkaufswagen im viertel deponiere.

nachts sind die, die vitkoriastadt umgebenden, hochhausviertel an der ehm. stalinallee wunderbar zum spazierengehen. die lichter in den fenstern haben unterschiedlichste farbtemperatur, dort sind die parkplätze für die autos neu gepflastert, die gehwege zwischen den parkplätzen sind kaputt. atmosphärische fotos. ich schiesse atmosphärische allerweltsnachtaufnahmen der hochhäuser.

apropo ehm. stalinallee, jetzt frankfurter allee. wie  es um die einheit steht, kann man schoen an den antiquariaten ablesen. die bücher, die man in einem antiquariat am nollendorfplatz (west) bekommt sind äusserst verschieden von denen, die man in einem antiquariat in der frankfurter allee (ost) bekommt. da liegen welten dazwischen.

im haus ist es still. nachts bin ich dort ganz allein. das stadtmuseum ist geschlossen. ich geniesse die stille. unten im museum ist die abgehängte gedenktafel zu den ermordeten tuchollas, nach denen auch der platz vor der haustür benannt ist, zu sehen. der (west-)besitzer will sie an sein, im zuckerpuppenstil, frisch renovierten haus nicht mehr anbringen. das passe ästhetisch nicht mehr. lajos nagy schrieb zu seinen aufenthalten im luftschutzbunker im zweiten weltkrieg in budapest ein tagebuch. ihn lese ich, während ich zur abgehängten gedenktafel ich die performance “heavy metal” durchführe und dabei eine fotomontage verteile, die zeigt, wie die tafel an dem haus angebracht werden könnte. ein haus an dem immerhin schilder hängen wie “fahrräder anlehnen verboten” und “unbefugten zutritt verboten”.

nach vierzehn tagen verlasse ich lichtenberg zu fuss und laufe mit meinem gepäck zur s-bahnhaltestelle ostbahnhof in friedrichshain. unterwegs gebe ich ein paket auf und mach ein letztes foto vom schild “achtung sie verlassen jetzt den sektor lichtenberg”. es regnet.

Bora Petkova

“Stop being a tourist. Start a revolution. Start feeling at home.” (PDF)

Own Space Outdoor

HR-Stamenov

Ambiguous Activities

 - I arrived at the Berlin district of Lichtenberg.

- I began to study the way the local people live and more precisely a research on the “ghosts” from the past, which still reflect the life and behavior of the society.

- With some artistic interventions in urban settings, I tried to identify and document exactly that strange for me presence, which I detect walking the streets of the neighborhood. I allowed myself to “spy” this well hidden from the people historical burden that is felt to haunt as a “ghost” from the past.

Türrschmidstr. 24, 4. Stock

Nach den stillen Bewohnerinnen Rita Leppiniemi aus Finnland im Januar und Birgit Hölmer aus Berlin im Februar, die in eine winterliche Veranstaltungspause fielen, nun wie gewohnt ein monatliches Programm. Von Rita Leppiniemi und Birgit Höllmer wird im Laufe dieses Jahre aber noch zu hören sein.

15. März um 19 Uhr

Patrick Borchers

Vortrag und Diskussion zur künstlerischen Arbeit.

Patrick Borchers wird vom 3. bis 18. März in den Lichtenberg Studios wohnen und Interventionen in der Öffentlichkeit Lichtenbergs realisieren.

„Patrick Borchers verarbeitet (zumeist) in der Tages- und Wochenpresse sowie im Internet kursierende Bilder und Videos. [...] Motive und Bildgefüge werden analysiert, neu strukturiert und in thematisch aufeinander bezogenen Werkgruppen zusammengefasst. Der Fokus seiner Wahrnehmung richtet sich auf gesellschaftlich und politisch relevante Probleme, die [...] vielfach auch als Bedrohung der öffentlichen Ordnung empfunden werden. „ (Dr. Christoph Kivelitz: Die Macht der Dinge, Gesten und Zeichen: „Just a little jump“. In: patrick borchers – hingeschaut und umgebaut, S. 26, Waldhausen 2009)

19. März bis 22. April

Temporary Services

Temporary Services wird vom 19. März bis 22. April in den Lichtenberg Studios wohnen, forschen und soziale  Interventionen in der Öffentlichkeit Lichtenbergs realisieren. Ein Vortrag über Ihre Arbeit ist im April geplant.

“Temporary Services is Brett Bloom, Salem Collo-Julin and Marc Fischer. We are based in Chicago, Copenhagen, and Philadelphia. We have existed, with several changes in membership and structure, since 1998. We produce exhibitions, events, projects, and publications. The distinction between art practice and other creative human endeavors is irrelevant to us.

The best way of testing our ideas has been to do them without waiting for permission or invitation. We invent infrastructure or borrow it when necessary. We were not taught this in school. We try different approaches, inspired by others equally frustrated by the systems they inherited, who created their own methods for getting work into the public.

Temporary Services started as an experimental exhibition space in a working class neighborhood of Chicago. Our name directly reflects the desire to provide art as a service to others. It is a way for us to pay attention to the social context in which art is produced and received. Having “Temporary Services” displayed on our window helped us to blend in with the cheap restaurants, dollar stores, currency exchanges, and temporary employment agencies on our street. We were not immediately recognizable as an art space. This was partly to stave off the stereotypical role we might have played in the gentrification of our neighborhood. We weren’t interested in making art for sale. Within the boundaries of “what sells,” artists often carve out tiny aesthetic niches to protect, peddle, and repeat indefinitely, rather than opening themselves up to new possibilities.

Experiencing art in the places we inhabit on a daily basis remains a critical concern for us. It helps us move art from a privileged experience to one more directly related to how we live our lives. A variety of people should decide how art is seen and interpreted, rather than continuing to strictly rely on those in power. We move in and out of officially sanctioned spaces for art, keeping one foot in the underground the other in the institution. Staying too long in one or the other isn’t healthy. We are interested in art that takes engaging and empowering forms. We collaborate amongst ourselves and with others, even though this may destabilize how people understand our work.” (Brett Bloom, 2011)

29. März bis 27. April

Die Kunst der Intervention

Ein Jahr Lichtenberg Studios

Die Ausstellung im ratskeller (Möllendorffstraße 6, 10367 Berlin)

Eröffnung Mittwoch, 28. März um 19 Uhr

Das Atelierprogramm “Lichtenberg Studios” von Intervention Berlin e.V. ermöglicht nun bereits ein Jahr internationalen KünstlerInnen mehrwöchige Aufenthalte, um Lichtenberg zu erforschen und subtile Interventionen im Bezirk durchzuführen. In diesem Kontext wurden und werden ästhetische, funktionale, kulturhistorische und soziale Verbindungen von Kunst, Architektur und öffentlichem Raum entwickelt. Bezirksgegenden, spezifische Orte und Gebäude erforscht, soziale Räume hergestellt, Bezug auf gesellschaftliche Bedingungen des Alltags genommen und Dialoge mit PassantInnen und BewohnerInnen eröffnet. Mit der Ausstellung „die Kunst der Intervention“ wird eine weitere Herausforderung formuliert: Die Ideen, Gedanken, Skizzen und ephemeren Interventionen werden in eine Form transformiert, die entgegen einer reinen dokumentarischen Sicht eine künstlerische Interpretation für den Ausstellungs(innne)raum formuliert. 

KünstlerInnen: Norbert Artner (AT), Matthias Beckmann (DE), Holger Biermann (DE), Oliver Breitenstein (DE), Klaus Eisenlohr/ Johann Zeitler (DE), Karin Glanz (DE), Olivier Menanteau (FR), Karsten Neumann (DE), Lucas Norer/Doris Prlic (AT), Saskia Niehaus (DE), Jürgen O. Olbrich (DE), Jürgen Paas (DE), Bora Petkova/HR-Stamenov (BG), Roman Pfeffer (AT), Studierende der Klasse TransArts – Transdisziplinäre Kunst (Universität für angewandte Kunst Wien) (AT), Hans Winkler (DE), Michael Zheng (US). Ella Ziegler (DE).

Mit freundlicher Unterstützung von NaturPur

Türrschmidtstr. 24, 4. Stock

 21. Dezember um 19 Uhr

Karsten Neumann

Vortrag und Diskussion zur künstlerischen Arbeit und ein Blick auf Bethang

Karsten Neumann wohnt vom 19. Dezember bis 3. Januar in den Lichtenberg Studios und wird Interventionen in der Öffentlichkeit Lichtenbergs realisieren.

„Was Karsten Neumann hier vor uns ausbreitet, ist nicht etwa die wahnwitzige Idee eines tollkühnen Künstlers. Nein. Ausgehend von seinem künstlerischen Projekt stellt er Fragen nach der Gegenwart. Bethang ist eine gesellschaftliche Utopie, ein Modell zur Neuerfindung unserer Zeit, zum Umdenken und Umdeuten unserer gesellschaftlichen Konventionen, ein Modell für eine Achtsamkeitskultur, wie es der Künstler nennt, und für einen neuen Umgang mit Geschwindigkeit.” (Claudia Emmert, Erlangen)

16. Dezember bis 28. Januar

Lichtenberg Vitrinen (Frankfurter Allee 231)

Max Sudhues

Nester

Eröffnung Freitag, 16. Dezember um 17 Uhr

Die ehemaligen Vitrinen zur Präsentation von Damenmoden werden zu Lichtobjekten.

„Der Gebrauch und die Collage aller ihm zur Verfügung stehenden Mittel der Lichtprojektion und von Alltagsobjekten, das Ausloten von Räumen und Umgebungen, von menschlichen (und vom Menschen geschaffenen) Innen- und Außenwelten, Allegorien einer sich blitzschnell vom poetischen ins bedrohliche wandelnden Natur sowie der vage, kaum zu beschreibende Bereich zwischen Traum und Alptraum stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Max Sudhues (geb. 1977, lebt in Berlin). Er entwirft Bildwelten, die, obwohl der Mensch nicht anwesend ist, doch immer auf ihn, sein Handeln und seine Maßstäbe im Spannungsfeld zwischen Emotion, Technik, Architektur und Natur verweisen“. (Marie Vorwasser, Eckernförde)