Véra Léon und Ella Ziegler, die letztjährigen Teilnehmerinen des Austauschprogramms, zeigen in der Museums-Lounge ab dem 2. Februar 2023 ihre in Berlin und Die entstandenen Arbeiten.
Die Ausstellung gibt bis zum 16. April einen Einblick in das Austauschprogramm Berlin-DIEresidenz.
Seit 2018 besteht eine Kooperation zwischen den Lichtenberg Studios und der DIEresidenz, einem in der Nähe von Die, Frankreich gelegenem Haus, in dem die Kuratorin Conny Becker mit ihrer Familie lebt. Das Haus ist nur 10 Minuten mit dem Fahrrad von Die entfernt und liegt dennoch völlig abgeschieden im “dunklen” Wald. Für die jeweiligen Resident*innen steht eine Einliegerwohnung und ein Atelier zur Verfügung
Véra (&) Léon
Invisible Walls
Im Austausch mit DIEresidenz (Drôme, Frankreich) arbeitet das Duo Véra (&) Léon im Sommer 2022 für drei Wochen in den Lichtenberg Studios. Ihr ursprüngliches Projekt bestand darin, queere Menschen in Lichtenberg zu porträtieren. Ein schwierigeres Ziel als erwartet… ein Problem, das das Duo in ein poetisches Tagebuch über Queerness, den künstlerischen Prozess und gesellschaftliche Repräsentationen verwandelt.
Der Text JOURNAL OF AN IMPOSSIBLE INQUIRY entstand als Echo einer visuellen Erzählung, die die sich ständig verändernde Urbanität von Berlin hinterfragt. Die als Hintergrund verwendeten Fotografien aus dem Archiv des Lichtenberg-Museums bilden eine Parallelwelt zu den mentalen Bildern, die das poetische Tagebuch hervorruft. Dies bewirkt ein Oszillieren zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen sensiblen und politischen Erfahrungen der Stadt.
Die 16 fotografischen Porträts, die eng mit dem poetischen Tagebuchs verwoben sind, beschäftigen sich ebenfalls mit der intimen Beziehung zwischen dem queeren Körper und seiner Umgebung. Diese mit ihren Modellen koproduzierten Bilder hinterfragen die Widersprüche unserer Vorstellungswelt: Natur und Stadtleben, Neugier und Voyeurismus, Andersartigkeit und Identität. (Véra (&) Léon)
Ella Ziegler
Lucent Cracks
Ella Ziegler zeigt ihr Projekt Lucent Cracks, eine Installation poetischer Stoffbanner, die während ihres einmonatigen Aufenthalts bei DIEresidenz in der französischen Provinz entstanden sind. Mit einem konzeptuellen Ansatz arbeitend, antwortet sie auf die sie umgebende, von Bergen geprägte Landschaft mit einigen wenigen Worten, haikuesken Halbsätzen und Geometrien. Die Künstlerin verdichtet Gedanken zur omnipräsenten, geradezu überwältigenden Natur des Diois auf weißem Nessel, der wie die Felsen des Berges Glandasse als eine Projektionsfläche gesehen werden kann, auf der sich Emotionen und Geschichten spiegeln. Ziegler, die in ihrer Arbeit häufig die Beziehung zwischen Körper und Raum verhandelt, verändert die Wahrnehmung des Ausstellungsraums radikal mit ihren großformatigen Werken, die mit ihrer körperlichen Wirkung auf die BerachterInnen wiederum ein Echo zu den Felswänden bilden. (Conny Becker)
„Meine Gedanken in Die drehten sich hauptsächlich um die Wahrnehmung der Landschaft und ihrer physikalischen Phänomene und Bedingungen. Es ging um das Echo, das Licht, die Felswand als Projektions- und Reflexionsfläche für Sonnenlicht und Schall, die Vorstellung, dass diese Landschaft durch die Bewegung des Wassers, durch Verwerfungen und Faltungen geformt wurde. Umgeben von Bergen fühlte ich mich wie unter Wasser, denn die Berge sind ein landschaftlicher Bezugspunkt in der Höhe. Die Flechten sind wie Korallen, die Felswände wie Riffe und die Versteinerungen wie erstarrte Meerestiere. In der Wortkombination HORIZON TRANSLUCENT CRACKS oder HORIZON LUCENT CRACKS geht es um Risse in der Horizontlinie. Wenn wir Landschaften betrachten, sehen wir ihre Schönheit, aber wir wissen auch um die drohenden Risse und Sollbruchstellen in der Horizontlinie.“ (Ella Ziegler)
Erklären Sie, warum öffentliche Kunst in dieser Zeit des Wandels so wichtig ist.
Januar 2023
Kunst im öffentlichen Raum kann ein Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit schaffen und zu Dialog und Reflexion anregen. Sie kann auch als Mittel zur Förderung von kulturellem Verständnis und kultureller Vielfalt dienen. Darüber hinaus kann Kunst im öffentlichen Raum dazu beitragen, den öffentlichen Raum zu beleben und zu verschönern, so dass er einladender und angenehmer für alle wird. In Zeiten des Wandels, wie in der gegenwärtigen Periode des raschen sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Wandels, kann die öffentliche Kunst eine wichtige Rolle bei der Gestaltung unserer gemeinsamen Identität und unseres Ortssinns spielen.
März 2023
Kunst im öffentlichen Raum hat die Macht, die Art und Weise, wie die Menschen ihre Stadt, ihre Nachbarschaft oder ihre Gemeinschaft erleben, tiefgreifend zu beeinflussen. Sie kann Menschen zusammenbringen, den Dialog anregen und ein Gefühl von Stolz und Identität schaffen. In dieser Zeit des Wandels ist Kunst im öffentlichen Raum ein wirksames Mittel, um unsere Städte und Stadtviertel positiv zu verändern, indem sie unsere Hoffnungen, Träume und Bestrebungen visuell darstellt. Öffentliche Kunst kann dazu beitragen, ein Gefühl für die gemeinsame Geschichte zu schaffen, und sie kann an unsere gemeinsamen Werte erinnern. Sie kann uns auch an unsere kollektive Widerstandsfähigkeit erinnern und uns in unserem Streben nach Fortschritt ermutigen und inspirieren. Mit Blick auf die Zukunft kann Kunst im öffentlichen Raum dazu beitragen, unser Denken über unsere Gemeinschaften zu prägen und zu zeigen, wie wir gemeinsam an einer besseren Zukunft arbeiten können.
März 2023 (Wiederholung)
Öffentliche Kunst ist in dieser Zeit des Wandels wichtig, weil sie die Werte und Überzeugungen einer Gemeinschaft greifbar machen kann. Öffentliche Kunst kann dazu dienen, Menschen zu inspirieren und zu motivieren, anders über ihre Umwelt zu denken, eine Atmosphäre der Kreativität und des Wachstums zu schaffen und ein Gefühl der Verbundenheit und Zugehörigkeit zu fördern. Darüber hinaus kann Kunst im öffentlichen Raum ein wirkungsvolles Instrument für bürgerschaftliches Engagement sein, indem sie den Menschen eine Plattform bietet, um ihre Meinungen, Ideen und Perspektiven auf sinnvolle Weise zum Ausdruck zu bringen. Schließlich kann Kunst im öffentlichen Raum dazu beitragen, einen lebendigeren, vielfältigeren und gerechteren öffentlichen Raum zu schaffen, in dem sich Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlicher Erfahrung einbezogen und akzeptiert fühlen.
So from now in London this confusing Brexit govt tells us we can at last visit other people’s homes, but only in their garden and keep 2m away. And only 1 house per day. Strictly no mixing people from different houses in 1 day. And also if we have to, we are allowed to use the toilet of the house that we visit. These are the rules but who will police all this? They say they have already fined 14,000 people for rule breaking but when there is a big demonstration like this week for George Floyd, all the rules disappear as everyone comes out. And people in the government are breaking the rules and then give excuses on television – like going 60 miles for an eye test. It’s a very strange confusing time.
We are allowed to travel unlimited distance to go to exercise but can not use the trains unless we have an essential reason. Risky if you get stopped. So a lot of people are driving – near where I live the traffic can be more than 1 mile, just one person in a car about 40 times their body weight to move around. With all the pollution. I am thinking of going to the sea next week (Brighton) to get some clean air – if the rules will change again, to stay with friends. (Siraj Izhar, London)
Marit Lindberg (Sweden)
(Holger Biermann, Berlin)
(Christian Stock, Tux)
(Gilles Fromonteil, Archigny)
Wow, its difficult to be imaginative when a prisoner of the State. I wrote a couple of essays on my blog on corona which got a lot of responses – they are also in other places. Playing around with some ideas but nothing concrete. My time clock is too messed up. I sleep a lot. I take a regular walk in the city and the Thames; the City is eerie, the homeless are struggling in particular as everyone has disappeared. There is a big gap here between what is said in the media and what happens in practice. Anyhow to see the empty deserted monuments of Capital is very poetic
but of course the money extraction from around the world is still going on. Want to make a work at some point….
When its low tide, I go on the Thames.
The geese and other birds keep me sane. How long for…. Wish I could escape. I think Berlin would have been easier than London. (Siraj Izhar, London)
During the time of the big lockdown here in Vienna I made the recordings for the short film “Spring Will Not Be Televised“. The focus of these recordings is on TV-Sets in private living spaces that are visible from the streets outside. During nightly walks through the city I aimed to find as many of these TV-Sets as possible and to film the programs that were televised. In the cutting process I later tried to form a narrative out of the collected footage in a very free and associative way. The result, rather automatically than intended, turned into a media-based portrait of our present-day world.
What particularly interests me in this project is the fact that it is built on two visual levels.
The first level is the one of the televised image. It enables both, a view outside onto what´s going on in the world but also inside, onto the interests and media habits of the TV viewer. In times of isolation the wish for escapism and the dependency from digital media become visible more than usual. In this situation, media not just functions for purposes of entertainment but as one of the only sources for information about the world outside.
The second visual level is the environment the TV-Set is placed in. Here I tried to portray the ways of how information spreads through media. The film starts with images of the big TV-stations and media houses. Therefor I filmed inside the newsrooms from the streets outside. Starting at these epicenters of information the camera the pans to the media consumers. As the perspective gets closer and closer into the private spaces the images on the TV-Sets become clearer. Finally you have to feeling to stand inside the living rooms of the TV viewers.
For me personally the film shows an atmospheric picture of a society in state of emergency. At the same time I think that the pictures indicate how society has maneuvered itself into this situation by it´s doubtful ways of acing and dealing with the world. (Michael Heindl, Wien)
(Kathrin Rabenort, Köln)
today_masked required for groceries and public transport_quick mask sewed out of an old men shirt_use a masked present in Shanghai as cutting template_for me it looks like a sculpture_or a model for a sculpture_ (Kathrin Rabenort, Köln)
(Kate McCabe, Mojave Desert)
(Max Sudhues, Berlin)
seat – eat – walk – in St. Gallen (Marlies Pekarek, St. Gallen)
(Agnes Prammer, Wien)
Munich, South thermal power station the good weather and my well-behaved adherence to the rule not to go mountaineering because of the pandemic is driving me crazy. As compensation I paint large-format alpine landscapes with African groups of people. In Photoshop I mount a giant pocket watch in a bizarre rock gate. In a moment I will call Robert to see if we can go climbing on a hidden rock. Robert says: not so. (Wolfgang Aichner, München)
(Wolfgang Aichner/Thomas Huber, München)
I am in Cape Coast at the moment and not Accra. In Accra, there is a stricter lockdown than Cape Coast where one can roam the street but still most businesses are closed and we are conscious about Covid 19 prevention steps all over the city. These are some photos I took in the streets and a few are from a market fumigation exercise. (Kwame Aidoo, Ghana)
lot of hope also to change things for a better world. (Kim Dotty Hachmann, Berlin)
New times, call for new Looks-self-portrait with homemade mask that was created out of recycled art supplies. (Tina Dillman, Pittsburgh, PA, USA)
Set of Images of heart shaped rocks: Sharing love out in the world, is an intervention that I’m doing in my local community-when I go out for a walk, I bring a set of these with me, and I leave them at various points along my journey. No two rocks are the same, as each is hand crafted with an oven bake polymer clay. Wanting to spread hope and compassion to those that find these treasures. (Tina Dillman, Pittsburgh, PA, USA)
Here is a performance documentation I did with Krinzinger called Interruption (Duo) At this a certain fragility and calmness as the singers feel the tremors of the fluorescent lights beating underneath their bodies. I feel it has a sense of being on hold and poised in a delicate balance. The fluorescents are themselves at the end of their lives so there is space of intermittent and precarious behaviours going on but with a sense of rebirth too which I feel all adds up to a reflection on current times…(William Mackrell, London)
(Chris Costan, New York)
been very busy those times, storing my studio. it’s like a big retrospective for me, finding back works from 1981 to 2020. rethinking human relations also. For me, nothing really changed. I’m stuck at my desk and in my studio while seing nobody except my son and girl … half time. (Yann Le Crouhennec, Die, Frankreich)
last chance to get back from Hawaii to berlin and almost got stuck in new york… (Hans Winkler, Berlin)
The streets are more empty than usual, but it is far from being quiet out there. I live on a very busy street, the overground U-Bahn is in full view. I noticed that the church bells ring at noon. I work mostly from home but I feel mostly imageless. My desk looks like this at the moment. (Jorn Ebner, Berlin) (Matthias Beckmann, Schautafel des Schuppentiers Pangolin: Schuppentier, Skelett des Schuppentiers, Schuppentier in eingerollter Pose, Berlin 2020) The pangolin is maby the host of the corona virus. ( India Roper-Evans , London) (Win Knowlton, Berlin Wall 2020, Berlin)
Looking out the window of the Lichtenberg Studios July 2019, Yash, Bangalore
(Surekha, Bangalore)
Christian Stock, Wien/Tux, „Kri(e)se“ Dispersion on canvas, 100 x 100 cm, 1985 ( India Roper-Evans , London)
I was calling to Sweden today and my friend reported that her mother is concerned about the police state in Czech Republic, while she is concerned about that the Swedish state is doing less to protect people. Write now she is reading Magic Mountain (Der Zauberberg) by Thomas Mann.
(Matthias Roth, Berlin)
(Max Sudues, Berlin)
Poem for Rod
ticking
art or poetry
we are
our part
life itself
the human world
the end
I am not your danger
(Jürgen Olbich, Kassel)
All pictures 28 March, Mexicoplatz, Berlin
Actually, everything is quite bickering, everyone is allowed out, but only in twos, or if from a household with several, everything is up to except groceries, drugstores, apotecs, gas stations and „Spätis“. In Bavaria, only those people who live together or are „life partners“, whatever that means, are allowed to go out together. That is really terrible, with over 50 percent of single households a very stupid decision, I feel sorry for the poor people.
Everyone more or less adheres to these commandments and the rules of distance, about 2 meters apart. From time to time there is already tension, some older people become almost hysterical, they have very much internalized that the old have less chance to survive, while the young remain quite safe, especially the high death rates from Italy are worrying. Not too much has changed for me, I work mostly from home anyway, but I can no longer go out to eat or celebrate, nor organize parties or openings myself, nor can I travel. Now I do sports via Youtube instructions at home with my girlfriend, not bad at all, outside in the yard I start to do tests for a new project for interventions in public space, because I can’t come to my friends and workshop in the Uckermark.
Economically I’m doing reasonably well, I have a fixed income for this year, which hasn’t broken away, but I’m very worried about the whole cultural structure, but also about the small-scale economic life, if we have bad luck, we’ll end up in front of international chains and a mail order company… (Uwe Jonas, 28 March, Berlin)
Nach jahrzehntelangem Aktivismus an der Basis hat der Oberste Gerichtshof Indiens am 6. September 2018 den Paragrafen 377 für verfassungswidrig erklärt, der die körperliche Intimität zwischen zwei gleichgeschlechtlichen Erwachsenen im Einverständnis kriminalisierte. Wie sehr hat sich das Leben von Queer-Menschen in Indien nach der Entkriminalisierung von Homosexualität verändert? Erhalten sie den Respekt der Gesellschaft, den sie verdienen? Werden sie gleich behandelt? Wachsen queere Kinder auf, ohne mit Mobbing konfrontiert zu werden? So viel ich und meine anderen queeren Freunde auch erfahren, das Coming-Out ist in Indien ein Privileg, das nur wenige genießen. Selbstmordnachrichten von LGBT+-Menschen sind in Indien häufig; oft bekommen sie keine Aufmerksamkeit in den Medien, und es gibt ungelöste Mordfälle an Transsexuellen, die keine Gerechtigkeit erfahren haben. Deshalb ist es so wichtig, über queere Menschen und queeres Leben zu sprechen, um uns immer wieder daran zu erinnern, dass wir in einem Teil der Welt leben, der immer noch Licht braucht, um die Vielfalt zu akzeptieren und um zu lernen, wie man liebevoll lebt und teilt. „We walk together under the rainbow“ ist ein Versuch, die alternativen Wege des Lebens und Überlebens als zwei oder mehr Menschen mit Liebe und Respekt füreinander aufzuzeigen, die nicht der traditionellen Vorstellung von Familie entsprechen.
